Zašto slušamo muziku sa tekstovima koje ne razumemo ?

Od francuske elektronske i japanske indie muzike do finskog metala, K-popa i španskog džeza, uobičajeno je da ljudi slušaju pesme koje ne razumeju nužno.

Nepoznavanje jezika stihova, čini se, ne sprečava ljude da vole – a ponekad čak i pevaju uz – pesmu. Cue “Macarena” od Los del Rio, ili, uh, “Despacito” od Luis Fonsi feat. Daddy Yankee, kasnije popularizovan od strane Justina Biebera (koji ne govori španski).

Osim ako slušalac ne traži rečničko značenje stihova, onda rečničko značenje stihova ne utiče niti narušava njihovo uvažavanje pesme.

Ali zašto?

„To je komplikovan odgovor“, rekla je etnomuzikolog Liza Decenteceo, koja predaje muzikologiju na filipinskom univerzitetu Diliman, dodajući da sve počinje onim što se zove „zvučni simbolizam“.

Zvučni simbolizam, rekla je Decenteceo, odnosi se na proučavanje odnosa između iskaza i njihovog značenja. Ovo nema veze samo sa muzikom. Trgovci, na primer, mogu da se podese na zvučnu simboliku kao deo svoje strategije u osmišljavanju privlačnih imena brendova. U muzici kao i u brendiranju, objasnila je Decenteceo, postoji nešto u privlačnosti reči kao zvukova, izvan njihovog značenja u jeziku.

„Većinu vremena, kada slušamo muziku na stranom jeziku, uživamo u stihovima kao zvucima, a ne rečima“, ponovila je Tea Tolentino, nastavnica muzike i studentkinja master studija muzičke terapije iz Melburna. Ovo bi moglo objasniti zašto nas pesma odmah privlači čak i ako ne znamo njen tekst.

Dok stvari poput kulture i ličnih iskustava utiču na reakcije ljudi na različite vrste muzike, Tolentino je objasnila da postoje određene muzičke tehnike koje se generalno koriste za prenošenje određenih raspoloženja. Jedna od njih je lestvica, ili stepenovani niz nota, tonova ili intervala koji dele oktave.

„Pesme u duru obično imaju svetlije, srećnije zvukove, dok molske skale obično imaju malo tamniji, melanholični osećaj“, rekla je ona.

Ljudski mozak je takav da reaguje na zvuk, dodao je Tolentino. U procesu koji se naziva uvlačenje, mozak „sinhronizuje naše disanje, naše kretanje, čak i neuralne aktivnosti [sa zvukovima koje čujemo]“.

Zbog toga je muzika brzog tempa tako popularna za trčanje, na primer, ili zašto neki učitelji joge puštaju ritmičke i melodične numere na svojim časovima.

Decenteceo, etnomuzikolog, objasnila je da „muzika čini nešto tekstu“, od načina na koji se pevaju reči, do načina na koji se koristi glas — na primer, „ako je pevanje hrapavo, ako je piskavo“.

A tu su i stvari koje prate reči. „Elementi zvuka i muzike kao što su visina, melodija, harmonija, boja i amplituda imaju afektivni, emocionalni, psihološki, kognitivni, pa čak i fizički uticaj na slušaoce. Muzika dodaje toliko značenja i dimenzije tekstovima kroz kompleks ovih puteva“, rekla je Decenteceo.

Ono što sve ove stvari rade, rekla je Decenteceo, citirajući knjigu Richarda Eliota The Sound of Nonsense, oslobađa reči.

„Pesma oslobađa glas svakog tereta da kaže bilo šta smisleno“, rekao je Decenteceo. Drugim rečima, elementi u muzici kao što su skala i melodija kombinuju se sa čistim zvukom teksta kako bi stvorili značenje nezavisno od značenja rečnika.
„Pesma oslobađa glas svakog tereta da kaže bilo šta smisleno.”

Važno je, dakle, razumeti muziku kao diskurs između muzičkih elemenata.

„Međusobni odnos tih muzičkih aspekata – postoji melodija, postoji visina – kombinacija svih tih stvari koje se spajaju“, rekla je Decenteceo. „Može se nešto reći ne samo o tekstu, već i o tome kako se tekst preslikava na to.

Ali elementi muzike, u ovom slučaju, ne odnose se samo na stvari kao što su taktovi, harmonije, melodije i zvuci drugih instrumenata, već i na način na koji se muzika pakuje i isporučuje slušaocima širom sveta. Ako su tekstovi samo jedan deo muzike, onda je sama muzika samo deo nečeg većeg. Stvari poput imidža muzičara—poput inspirativne i aspirativne K-pop zvezde—ili artefakti žanrovske subkulture—kao što su rejvovi i festivali haus muzike—sve pomažu u prenošenju značenja kroz pesmu.

Naravno, ovo ne umanjuje važnost jezičkog značenja stihova. Tolentino je objasnila da su u muzičkoj terapiji tekstovi moćni alati koji pomažu ljudima da prepoznaju, artikulišu i razmisle o svojim emocijama. Decenteceo je dodala da je i dalje važno paziti na bilo kakve pogrešne ili problematične poruke u tekstovima pesama.

Ali sve u svemu, Decenteceo je rekla da postoji vrednost u bilo kojoj neposrednoj privlačnosti koju ljudi pronađu u muzici koju slušaju, bez obzira da li razumeju reči ili ne.

Muzika je, na kraju krajeva, univerzalni jezik.

Izvor : Vice.com